Nostalgie şi emoţie în cea de-a treia colecţie a proiectului Rochia Calendar, Vara – by Călina Langa

Ziua de 5 iulie începuse promiţător. De ce spun acest lucru? Fiindcă festivalul Jazz in the Park era în toi, Parcul Central era arhiplin, iar Casinoul Parcului Central… ei bine, era de-a dreptul pitoresc, plin de felurite persoane sau personaje. Încă nu îmi dădeam seama dacă modelele vor ieşi din clădirea casinoului sau dacă prezentarea va avea loc înăuntru.

Rochia Calendar - Vara 2
Începutul prezentării

Un lucru e sigur: Călina Langa ştie să te ţină în suspans şi ştie să îşi aleagă mereu cele mai inedite locaţii pentru prezentarea colecţiilor sale. Prezentarea a avut loc chiar în jurul fântânii arteziene din faţa casinoului. O zărisem pe Călina venind alături de modele.

Rochia Calendar - Vara 1

Şase creaţii albe, în stil minimalist. Evident, albul ne duce cu gândul la puritate, însă aici era vorba despre acel alb curat ce „aduce aminte de halatele de spital”, după cum declara Călina pentru un ziar din Cluj-Napoca.

Rochia Calendar - Vara 3

Croiala hainelor, la fel, a fost inspirată de stilul minimalist al halatelor de spital. Amintirile personale ale designerului se leagă şi de această colecţie: Călina a mai destăinuit pentru aceeaşi publicaţie faptul că bunica sa, muza colecţiei (şi nu numai) „a murit după ce a ieşit din spital”, acest lucru punând o amprentă personală asupra colecţiei.

Rochia Calendar - Vara 4

Aerul cu care păşeau cele şase modele era unul solemn, creându-se spre final un soi de nostalgie amestecată cu comemorarea unei persoane (sau, mai bine spus, unui personaj) speciale.

Rochia Calendar - Vara 5

Printurile digitale ce o înfăţişau pe bunica designerului erau mai mult decât reuşite – spuneau o poveste; povestea unui om care a ştiut să îşi trăiască viaţa din plin, până în ultimele sale momente.

Rochia Calendar - Vara 7a
Finalul prezentării

Nu ştiu de ce, dar parcă această colecţie din proiectul „Rochia Calendar” mi-a plăcut cel mai mult şi mi-a intrat la suflet. Poate şi din cauză unei coincidenţe: şi bunica mea murise tot când a ieşit din spital.

Rochia Calendar - Vara 7b
Călina Langa alături de modelele colecţiei

Prezentarea s-a încheiat în aplaudarea numerosului public aflat în incinta casinoului. Am ciocnit un pahar de suc de mere şi am savurat câte o prăjitură, amintindu-mi de copilărie şi de bunica.

 

Sursa foto: Călina Langa Designs.

Expoziţia absolvenţilor Universităţii de Artă şi Design 2014

M-am bucurat să văd anul trecut că articolul dedicat expoziţiei absolvenţilor Universităţii de Artă şi Design a fost bine primit. Intenţia mea era clară: să motivez lumea să meargă la astfel de evenimente, expoziţii, în special. De ce…? Nu din snobism – nici vorbă. Pentru că un astfel de eveniment merită să fie promovat, în scopul de a aduce cât mai mulţi vizitatori. Nu am apucat să fac post-ul cu expoziţia, fiindcă am fost prinsă cu Gala UAD din acest an, după cum aţi putut observa. Îmi pare rău că există astfel de publicaţii care văd doar partea negativă dintr-un astfel de eveniment. Din păcate, vara în Cluj-Napoca nu prea există activitate, în sensul că majoritatea studenţilor pleacă acasă.

Am ajuns cu un sfert de oră înainte ca expoziţia să fie deschisă. Publicul a fost numeros (şi frumos). Mi-a plăcut faptul că am zărit şi câteva persoane importante din Bucureşti (invitaţii speciali ai Galei UAD). Spre deosebire de anul trecut, am regăsit mai multe lucrări de la secţia pictură sau grafică. Şi am văzut câteva lucrări foarte bune. Să începem, aşadar:

Andrada Ioana Moroşan – Metabaroc, licenţă. Coordonator ştiinţific:  Conf. Univ. Dr. Nicolae Man. Secţia pictură.Andrada Ioana Morosan - Metabaroc, licenta. Prof coordonator conf. univ. dr. Nicolae Man

 

Sabina Elena Dragomir – Refugiu. Coordonator ştiinţific:  Conf. Univ. Dr. Nicolae ManSabina Elena Dragomir - Refugiu. Coordonator; conf univ. dr Nicolae Man
Kirilla Anca Roxana – Substrat, master. Secţia grafică.

Kirilla Anca Roxana - Substrat. Master Grafică 2

 

Kirilla Mihai Andrei – Din lumea celui care nu cuvântă, master. Secţia grafică.

Kirilla Mihai Andrei - Din lumea celui care nu cuvântă. Master Grafică

 

Florina Sacară – Sclavii fericiţi, master. Secţia grafică.Florina Sacară - Sclavii fericiţi. Master grafică 1

La secţia de fotografie şi video – Procesarea computerizată a imaginiiam am văzut alte lucrări remarcabile şi nişte teme extrem de interesante:

Ozana Mureşan – Aqua Mea, licenţă. Coordonator ştiinţific: Prof. Univ. Dr. Feleki KarolyMuresan Ozana 1

 

Gavriluţă Mihaela – Măşti, licenţă. Coordonator ştiinţific: Prof. Univ. Dr. Dorel Găina

Gavriluţă Mihaela - Măşti. Coordonator Prof. univ. dr. Dorel Găina

 

Sauer Yvette – Despre Portret, licenţă. Coordonator ştiinţific: Prof. Univ. Dr. Feleki KarolySauer Yvette - Despre Portret. Prof. univ. dr. Feleki Karoly 2

 

Chira Alexa – Monştrii şi Oameni, licenţă. Coordonator ştiinţific: Prof. Univ. Dr. Dorel GăinaChira Alexa - Monstrii si Oameni. Coordonator Prof. univ. dr. Dorel Gaina

 

Şi secţia de sculptură a avut lucrări interesante, unele dintre ele având ca punct de pornire concepte puternice sau actuale:

Ciprian Muntean – Nutriţie, licenţă. Secţia sculptură

Ciprian Muntean - Nutritie. Licenta. Specializarea Sculptura 2
Una dintre lucrarile mele preferate din cadrul expozitiei. Felicitari pentru alegerea conceptului si pentru realizarea lucrarii!

Paul Vasile Pop – Abundenţe Toxice, licenţă. Secţia sculptură.

Paul Vasile Pop - Abundente Toxice, licenta - sculptura 1-horzŞi, bineînţeles, secţia design şi secţia design vestimentar. La secţia design mi-a plăcut o lucrare, în mod special: este vorba de lucrarea lui Aliz Pătcaş, intitulată „Gravitaţie în zbor”. Despre lucrare, Aliz a spus următoarele:

„Este o machetă ce urmareşte un studiu stilistic care se poate transpune în modele viabile, purtabile. Machetele au fost realizate cu ajutorul unui printer 3D.

Aliz Patcas - Gravitatie in zbor 5-vertUltimele, dar nu cele din urmă, sunt lucrările de la secţia design vestimentar. Aici am văzut câteva din colecţiile absolvenţilor de la master sau licenţă, lucrări care nu le-am putut admira în cadrul Galei UAD, dar care au surprins prin stilul inovator al câtorva dintre studenţi sau prin conceptele propuse:

Szados Apolka – Wild Ballerina, licenţă.

Szados Apolka - Wild Ballerina  3
Piesele propuse de Szados Apolka sunt bazate pe oscilatia intre doua personaje feminine: unul care cocheteaza cu baletul, iar altul cu culturismul. S-a urmarit cultura corpului in socitatea actuala, mizandu-se pe contrastul dintre puternic si fragil.

Florentina Chiriţă – Doodle, licenţă

Florentina Chirita - Doodle 1-horz
Cu totii stim ca Doodle-ul este un tip de desen utilizat de catre copii, reprezentand o activitate usor superficiala. Florentina Chirita a preluat aceasta modalitate de exprimare, adaptand piesele vestimentare la nivel de streetwear. In plus, materialele au fost realizare pe cale manuala, folosindu-se o tehnica specială de împâslire.

Pap Kincso Beata – Third Gender, licenţă

Pap Kincso Beata - Third Gender
Pornind de la imaginea animalelor hermafrodite, Beata a Pap Kincso Beata a realizat o colectie in cadrul careia a dezvoltat tema celui de-al treilea gen. Personajul conturat in aceasta colectie este unul androgin, care are o feminintate aparte, ascunsa sub hainele de inspiratie masculina. Stofa groasa si pielea marcheaza elementele masculine, in vreme ce materialele precum voalul sugereaza femininul.

Nagy Anna-Eszter – Natural Updating, licenţă

Nagy Anna-Eszter - Natural Updating
Iata o tema interesanta: confruntaarea dintre nostalgia individului pentru reintoarcerea la natura vs pasiunea lui pentru tehnologie. Colectia lui Nagy Anna-Eszter a fost construita in jurul unui personaj care doreste sa se refugieze in natura, dar care nu renunta la tehnologie. O temă foarte bună, felicitări!

Adriana Chiluţi – Hunting Spot, licenţă

Adriana Chiluţi - Hunting Spot 14
Adriana Chiluti a pornit de la alcatuirea costumului de vanatoare din anii ’30-’40, meditand asupra rolului femeii moderne si asupra influentei masculine in garderoba acesteia. Colectia este una minimalista, cu forme supradimensionate, broderii extrem de bine executate si printuri ingenioase. O colectie care mi-as fi dorit sa o vad prezentata in cadrul galei UAD.

Oana Jugnaru – Mr. Green, licenţă

Oana Juganaru - Mr. Green
Personajul propus de Oana Jugnaru este un gentleman postmodern, conectat la tot ceea ce inseamna ecologie. Vestimentatia a pus in valoare importanta naturii si frumuetea ei. Interventiile de la nivelul materialelor redau structurile unor elemente ale naturii: frunze, muschi sau materiale lemnoase.

Aceasta a fost propria-mi selecţie cu lucrările prezentate la expoziţia absolvenţilor UAD din anul 2014. Felicitări tuturor absolvenţilor, nu aţi încetat să mă uimiţi şi în acest an. Mai multe imagini din cadrul expoziţiei în curând, pe pagina de facebook.

Hasta la vista,

Alexandra

Update 1: Mai multe poze găsiţi aici.

 Update 2: Mai multe lucrări şi un alt articol dedicat expoziţiei absolvenţilor UAD găsiţi pe blogul Ficăi Bălăncan aici.

Gala UAD 2014: Colecţiile semnate Ruxandra Moldovan, Gabriela Dejo, Aitai Lorincz, Vanessa Oros şi Lucian Rusu

Zilele trecute am vorbit despre primele colecţii de la linia master, prezentate în cadrul Galei UAD 2014, ediţie care a ajuns la a 20-a aniversare. Colecţiile pe care le vom prezenta astăzi sunt ale următorilor absolvenţi: Ruxandra Moldovan; Gabriela Dejo; Aitai Lorincz; Vanessa Oros şi Lucian Rusu.

Ruxandra Moldovan – Structuri Organice

Ruxandra Moldovan 1

Ruxandra Moldovan 2

Dacă am aduce laolaltă structurile organice şi arhitectura modernă, adăugând pe alocuri detalii de factura rococo sau barocă, detalii raportate la contemporaneitate, s-ar putea naşte o colecţie feminină şi spectaculoasă, precum cea a Ruxandrei Moldovan, intitulată “Structuri Organice”. Volumele şi culorile ce amintesc de natură (deci, de structurile organice) fac din colecţia Ruxandrei Moldovan o adevărată capodoperă, reprezentată de jocul dominaţiei dintre arhitectură şi natură.

 

Gabriela Dejo – Imperfection

Gabriela Dejo 1

Gabriela Dejo 2

Cu toate că numele colecţiei Gabrielei Dejo face apel la imperfecţiune, colecţia mi s-a părut perfectă: de la styling, la accesoriile alcătuite din materiale ce amintesc de rogojine sau paie, de la concept la execuţia în sine a pieselor vestimentare. Totul a pornit de la estetica japoneză, mai precis de la “wabi-sabi” sau arta de a găsi frumuseţea în imperfecţiunea naturii. Este vorba despre acceptarea efemerului, a tot ceea ce înseamnă dezvoltare, degradare, moarte sau transcedenţă. Una dintre colecţiile mele preferate de la linia master. Felicitări!

 

Aitai Lorincz – Memoriile unui destin

Aitai Lorincz 2

Aitai Lorincz 1

Doar la menţionarea numelui “Regina Maria” mi-am dat seama despre cum ar putea arăta colecţia lui Aitai Lorincz, intitulată sugestiv “Memoriile unui destin”. La vederea ansamblurilor create de către tânărul designer absolvent, am zâmbit, fiindcă intuisem corect. Rochiile de inspirate de croiala impusă de Paul Poiret în perioada Art Deco, de cămăşile de noapte ţărăneşti sau de sumanele boierimii au alcătuit o colecţie feerică, atemporală. Fiindcă vorbim despre Regina Maria, un personaj care a fost şi va rămâne un astfel de personaj.

 

Vanessa Oros – Subcultural Fusions

Vanessa Oros 2

Vanessa Oros 1

O văduvă postmodernă, sofisticată. Acestea au fost cuvintele care mi-au trecut prin minte când am observat colecţia Vanessei Oros, “Subcultural Fusions”. Dacă vom mai adăuga şi câteva influenţe de post-punk & neo-punk, glam şi gotic, obţinem o fuziune a stilurilor reprezentate de mai multe subculturi. Stilul colecţiei este unul de factură minimalistă, păstrând, însă, caracterul edgy al pieselor vestimentare. Volumele imense folosite în olecţie au fost de o opulenţă covârştiroare, motivată de jocul dintre delicat şi dur.

 

Lucian Rusu – Radical din chip

Lucian Rusu 1

Lucian Rusu 2

Citisem un articol foarte interesant despre colecţia lui Lucian Rusu care m-a impresionat. Aritcolul se află pe blogul lui Angelo Sălăgean care spunea următoarele despre colecţia lui Lucian Rusu, “Radical din chip”: „În unsprezece outfit-uri, Lucian Rusu a reuşit să sintetizeze lucrările artistului Ashkan Honavar şi romanul celebrului scriitor «invizibil» Antoni Casas Ros, intitulat «Teorema lui Almodovar». Un matematician şi un transsexual – două identităţi aflate la periferia normelor standardizate, se regăsesc ca oglinzi în care răzbate posibilitatea transfigurării a ceea ce o societate întreagă se mulţumeşte să clasifice drept «deviere».” Prin urmare, putem spune că fragmentarea mentală şi fragmentarea corporală constituie punctul de plecare a colecţiei lui Lucian Rusu. Dacă adăugăm şi câteva detalii preluate din industria mijloacelor de transport precum materialele din care sunt alcătuite tapiţeriile automobilelor sau folosirea unor părţi din roţile de biciletă, vom obţine o colecţie plină de contraste, uşor futuristă şi techy.

Acestea fiind spuse, am incheiat seria articolelor dedicate colecţiilor din cadrul Galei UAD, eveniment care a celebrat acest an 20 de ani de existenţă. Mai multe detalii despre eveniment veţi putea citi în noul număr Whisper Magazine.

O

Alexandra